Últimos escollos técnicos del fotoperiodismo

En 1907 el profesor alemán Alfred Korn demostró el funcionamiento de un aparato eléctrico que empleaba una célula fotoeléctrica y que era capaz de enviar y recibir fotografías por los cables telegráficos.

En ese mismo año el L’Illustration de Paris y el London Daily Mirror inauguraron un servicio a través del Canal de la Mancha que posteriormente uniría otras capitales europeas.
Hasta 1925 no se instaló una línea permanente de transmisión con Estados Unidos.

Fue entonces cuando la American Telephone and Telegraph Co (AT&T) abrió la línea telegráfica comercial entre NY-Chicago y San Francisco y que cobraba a 60$ por enviar 1 fotografía de costa a costa. Fue en 1926 cuando apareció publicada por primera vez una imagen transmitida desde Londres por radio, fue en el New York Times.

En 1960 se envío la primera fotografía por satélite salvando los problemas meteorológicos y de tiempo. Actualmente, la tecnología digital, Internet, teléfonos móviles, gps, etc., permiten enviar a cualquier terminal de ordenador o teléfono una fotografía de forma instantánea y sin que la calidad de la imagen difiera del original.

Periodismo ciudadano

El fotoperiodista tiene la confianza del público debido a su trayectoria y profesionalidad. Los ciudadanos pueden manipular las imágenes ya que no tienen ningún vínculo con el periódico al que las mandan.

Estos eventos pusieron a prueba la propia profesión del fotoperiodista e incluso algunos profesionales dicen que cambió el desarrollo que llevaba el fotoperiodismo hasta el momento.

Las primeras imágenes fueron tomadas por ciudadanos con cámaras domésticas y tienen valor de documento presencial. Pero es importante al publicar estas imágenes comprobar que esa imagen es real e indicar que no ha sido enviada por un fotoperiodista.

Otra característica del fotoperiodista es el valor de arriesgar su vida por tomar fotografías.

Las primeras revistas de fotografía

Poco a poco el público se acostumbró a ver fotografías en la prensa y revistas. Eso animó a muchos fotógrafos a desarrollar su propio estilo y su propia creatividad e invertirlo en el mundo del retrato de la burguesía y los famosos.

Al famoso le gustaba salir en las revistas y al público le gustaba ver a los famosos en las revistas. Esto fue ayudando al desarrollo del retoque fotográfico, los famosos exigían salir bien en las fotografías. Así, a finales de la década de 1910 nació el tabloide.

Se trataba de un periódico de medio formato, lo que permitía un ejemplar más portátil. Era muy barato y se nutría de imágenes e historias cortas, generalmente sensacionalistas (crímenes, delitos, escándalos sexuales…).

El primero fue el New York’s Illustrated Daily News (1919), luego llamado Daily News New York’s Picture Newspaper.

Un tabloide muy famoso fue el Evening Graphic. Su característica más importante es que inventó la composografía, una fotografía falsa y escenificada. Esto le llevó a tener una gran tirada.

National Geographic

En un principio no era una revista ilustrada. De hecho, el primer medio tono apareció en 1903. Las ilustraciones que aparecían siempre eran un apoyo al texto.

Fue en 1905 cuando National Geographic publicó una serie de fotografías no interrumpidas por el texto. Además, esto sucedió por casualidad. El mismo día que el director tenía que llevar la revista a la imprenta, se encontró con 11 páginas en blanco, en las que no tenía texto con el que rellenarlas. Casualmente, ese mismo día había llegado un paquete de fotografías enviadas por la Sociedad Geográfica Rusa.National Geographic

Estas fotografías habían sido tomadas por dos exploradores rusos y eran imágenes de la ciudad tibetana de Lahsa. Grosvernor (el director) estaba casi convencido de que le iban a despedir pero, al contrario de lo que se esperaba, los lectores le paraban en la calle para felicitarle.

Después de este éxito volvió a repetir el experimento publicando 32 páginas seguidas de imágenes casi sin texto (135 fotografías), lo que significó la inflexión de la revista, que definió su formato moderno. En 1910 publicó las primeras fotografías coloreadas a mano.

Primera guerra mundial

En 141, el New York Times publicó el Mid-Week Pictorial War Extra, centrado en la primera Guerra Mundial. Los fotógrafos y las agencias tuvieron que salvar muchos obstáculos para realizar sus fotografías. De hecho, les prohibieron ir a los campos de batalla y el bando aliado siempre ejercía la censura de las fotografías que se tomaban. Llegaron al extremo de acompañar a cada fotógrafo con un oficial que vigilaba dónde iba y qué fotografías tomaba.

Aun así, se consiguieron tomar fotografías de la lucha en las trincheras, de los efectos de los gases venenosos y de la destrucción de la población civil. Pero también es cierto que muchas de estas imágenes fueron tomadas por soldados que estaban luchando, pero que tenían cámaras por ser aficionados a la fotografía.

Life (1936)

El editor y el director de las revistas Time y Fortune se habían dado cuenta del éxito que tenían las revistas gráficas en Europa, especialmente en Alemania e Inglaterra. Así que se animaron a crear su propia revista gráfica en Estados Unidos. Una revista nueva y de gran formato.

El primer número apareció en 1936 y en éste ya expusieron su filosofía:
Para ver la vida, para ver el mundo; para ser testigo de los grandes acontecimientos; para observar los rostros de los pobres y las expresiones de los orgullosos; para ver cosas extrañas –máquinas, ejércitos, multitudes, sombreas en la selva y en la luna; para ver las obras del hombre-, sus cuadros, sus torres y descubrimientos; para ver cosas a miles de millas; cosas ocultas detrás de muros y en habitaciones; cosas a las que es peligroso acercarse; las mujeres que aman los hombres y muchos niños; para ver y disfrutar viendo; para ver y divertirse; para ver y aprender.

Para este primer número, la revista envió a Margaret Bourke-White a fotografiar una presa en la localidad de Monana. La fotógrafa ensalzó la geometría de la presa, pero también retrató las características del pueblo y las duras condiciones de vida en él.

Este reportaje sobre la presa se convirtió en el modelo de reportaje sobre el que trabajaría Life. También fue el hito que marcó la ampliación del ámbito de trabajo del fotoperiodismo. Es el formato que ha quedado para la actualidad.

La gran demanda de Life hizo que muchos editores viesen un hueco donde meterse. Su camino lo siguieron revistas como Look, en 1937, pero que la diferenciaba de Life varias cosas. Además de la falta de calidad de imagen frente a Life, Look se decantó por el sensacionalismo, frente al interés social y cultural de Life. También surgieron otras revistas similares como Pix, Pictures o la revista Click.

Tan importantes fueron estas revistas entre el 36 y 1950, que esta época es considerada la edad dorada del fotoperiodismo de revista gráfica.

Fotografía de prensa como medio de reforma social

Hoy vamos a ver los fotógrafos que consiguieron que la fotografía de prensa se convirtiese en una forma de reforma social.

Jacob Riis y Lewis Hine

Demostraron que la cámara podía ser –era- una potente herramienta para el cambio social.

Fotografía de Jacob Riis.

Fotografía de Jacob Riis.

Hine: Hay dos cosas que quiero hacer. Quiero mostrar las cosas que hay que cambiar. Y quiero mostrar las cosas que hay que apreciar.

Son años de llamamiento social: suburbios, inmigrantes, explotación infantil… Jacob Riis

Comenzó escribiendo sobre las condiciones de vida de los inmigrantes. Le acusaron de exagerar en sus escritos, entonces decidió salir con la cámara. Fue entonces cuando tomó las imágenes de niños pequeños durmiendo en la calle, abandonados, trabajando, vandalismo de algunos callejones… Las imágenes superaron a la palabra escrita y se convirtieron en herramienta fundamental para mostrar las desigualdades.

Lewis Hine

Se dedicó al mundo del inmigrante en los USA. En 1908 comenzó a trabajar para el National Child Labor Committee: fue a los barrios más pobres y olvidados, desde St. Louis a California.

Se hizo pasar por diferentes personas para poder entrar en las fábricas: inspector de bomberos, vendedor de biblias…

Fotografió a los trabajadores y sus inhumanas condiciones de trabajo y vida.
El impacto de estas fotografías ayudó a que se aprobasen leyes que limitaban la explotación infantil.

Farm Security Administration (FSA)

En 1930 el camino que habían abierto Riis y Hine, fue continuado por los fotógrafos de la Farm Security Administration (FSA).

Recogieron los estragos de la grave crisis que asoló EEUU y las repercusiones de la cruel sequía en las explotaciones agrícolas, así como programas para su paliación por parte del gobierno de Roosevelt.

Es importante tener en cuenta el trabajo de estos fotógrafos porque se considera que el fotoperiodismo se define con sus rasgos contemporáneos con este trabajo. El director del proyecto permitió a sus trabajadores que fotografiaran con total libertad. Esto significaba que cada uno podía utilizar su propio estilo y recursos creativos.

Estos fotógrafos empiezan a utilizar la fotografía para acercarse a la persona y al contexto emocional que hasta ahora no se habían acercado. Comienzan a hacer primeros planos.

Fotoperiodistas estadounidenses

En el post de hoy continuando con la temática del fotoperiodismo, vamos a ver varios de los primeros fotoperiodistas estadounidenses. Los auténticos pioneros de esta profesión. Pero primero vamos a ver el avance tecnológico que revolucionó el periodismo fotográfico: el Halftone.

Halftone

Fue el avance tecnológico decisivo en la historia del periodismo gráfico.

En este proceso se usaba una pantalla con una trama de puntos que se colocaba sobre una película sensible en la cámara del grabado y éste copiaba la fotografía original a través de dicha pantalla, lo que descomponía los tonos en puntos de diferentes tamaños: puntos grandes para las zonas más oscuras, y pequeños para los grises y blanco.

El grabador revelaba la placa y realizaba una copia por contacto sobre una plancha metálica. La trama de puntos se transfería a esa plancha y en la imprenta los puntos pasaban al papel.

La revista canadiense canadian Illustrated News fue la primera en publicar un medio tono. El primer medio tono en un periódico estadounidense fue el 4 de marzo de 1880 en el Daily Graphic: una fotografía del arrabal neoyorkino de Shantytown.

En esta década, las revistas ilustradas, tanto de EEUU como de Europa, habían incorporado esta técnica del medio tono (halftone). Gracias a ello, los lectores de diferentes países pudieron conocer lugares lejanos que nunca iban a visitar, como las exposiciones universales.

Jimmy Hare

Fue uno de los más importantes pioneros en la fotografía de prensa. Llegó a escribir un manual para futuros fotorreporteros.

El fotógrafo Jimmy HareCuando estalló la guerra entre España y EEUU se ofreció al Collier’s weekly para tomar fotografías del conflicto.

Llevaba dos nuevas cámaras plegables y película de rollo (con 12 exposiciones por rollo). La ligereza de su equipo le proporcionaba una inmensa ventaja sobre el resto de los fotógrafos que llevaban las incómodas cámaras de prensa de aquellos años y placas de vidrio frágiles e intercambiables. A pesar de estos avances, Hare seguía obligado a ponerse en el centro de la acción para poder realizar las tomas.

Estuvo en otras contiendas, como la ruso-japonesa. La mayor parte de su vida trabajó en las guerras europeas. Es famoso por haber fotografiado el primer vuelo con testigos de los hermanos Wright.

Frances Benjamín Johnston

Documentó la educación en las escuelas para blancos, para negros y para hindúes.
Visitó diferentes estados y comparó la vida de las familias negras ricas y pobres. Demostró la importancia de la educación en la prosperidad del país.

Fotografió la Casa Blanca y llegó a convertirse en la fotógrafa de la Casa Blanca extraoficialmente.

Jessie Tarbox Velas

Fue contratada como fotógrafa de plantilla en un periódico neoyorquino. Ella misma decía que le había facilitado su trabajo su habilidad para colarse.

Nacimiento de la profesión del fotógrafo periodístico

La técnica se desarrolló en Estados Unidos, pero el nacimiento de la profesión se produce en Alemania, en el periodo de entreguerras de la República de Weimar.

Este trabajo tenía un antecedente en la Guerra de Crimen, fotografiada por Roger Fenton. Aunque no se pueden considerar fotoperiodismo a estas fotografías, ya que no mostraba la realidad tal como era. No le permitían mostrar escenas violentas.

Decimos que nació en Alemania porque en 1919 Walter Gropius creó la Bauhaus. De ella salieron revistas culturales y gráficas y semanarios ilustrados que serían modelo para otras revistas fuera de Alemania.

En 1925 Oskar Barnack inventa la cámara Leica, capaz de tomar imágenes en fracciones de segundo. También permitía al fotoperiodista pasar desapercibido. Además ya no requería utilizar los flashes de magnesio. Gracias a su velocidad de captura se podía centrar en la espontaneidad del suceso, no requería posar.

En España, la Vanguardia implanta el fotograbado en 1910 y en 1913 le seguirán otros como El Noticiero Universal y El Diario Gráfico que siguen el modelo del Daily Mirror.

El fotograbado

El fotograbado es cualquiera de los diversos procesos para producir placas de impresión por medio de métodos fotográficos. Gracias al fotograbado se puede trabajar con el semitono, hasta lo que hoy conocemos como tipografía.

A partir de los años 30 del siglo XX, se puede considerar el fotoperiodismo como definido en su concepción moderna: cámaras rápidas, revistas gráficas…

En general, una placa recubierta con una sustancia fotosensible es expuesta a una imagen, la mayoría de las veces sobre una película; la placa es después tratada en variadas formas, dependiendo del proceso de impresión que se usará.

El fotograbado es particularmente útil para la reproducción de fotografías vía el proceso de semitono.

El problema durante los 20-30 primeros años del siglo XX es que no existía la profesión del fotoperiodista como tal. En el cambio de siglo sólo tenía cámaras la burguesía.

Conforme la fotografía fue llegando a otras clases, el tener una cámara fotográfica se convirtió en un medio de vida. Pero, para los periodistas (redactores) estaba mal visto ser fotógrafo. Estaban considerados analfabetos e ignorantes.

A partir de los 30 se puede considerar el fotoperiodismo como definido.

Ensayo fotográfico en Europa

 

Siguiendo el estilo del alemán, afincado en USA, Erich Salomon: estilo espontáneo y de eventos mundanos.

Erich Salomon fue un fotógrafo y reportero alemán que influyó mucho en las primeras décadas del s. XX. Tenía un estilo espontáneo.

Salomon tenía la habilidad de colarse en lugares donde no estaba invitado. Influyó mucho en los primeros fotógrafos reporteros por la espontaneidad y creatividad de algunas de sus imágenes.

Influencia del estilo de Salomon en revistas como Müncher Illustrierte Presse (alemana) o en la Illustrated London News (UK)

Este estilo incluía:

  • Planos generales, llamados planos de ubicación (por ejemplo de un
    escenario)
  • Planos medios: para la acción
  • Primeros planos: para las personas
  • Ángulos: altos o bajos, nunca a nivel del ojo (especialmente cuando se trataba de primeros planos)
  • Recortes y montajes: pretendían dar un impacto visual (poco a poco fueron desapareciendo a la vez que el respeto a la integridad de la fotografía aumentaba). Surge así el papel del director gráfico, que será el responsable de maquetar la página junto al fotógrafo.

Breve historia del fotoperiodismo

Elementos implicados en la evolución del fotoperiodismo:

  • Avances tecnológicos en lo que la técnica fotográfica se refiere (tamaño de las cámaras, peso, sustitución de placas de cristal por el rollo fotográfico, desarrollo del flash de bombilla, mejora de los objetivos…)
  • Creación y expansión de los servicios telegráficos y sistemas de transmisión de imágenes
  • Planteamiento de la profesión del fotógrafo en Europa:
    • Nace en los años ’40 del siglo XIX
    • El nacimiento del periodismo gráfico se produce en Europa en los años ’40. En 1840 el London Journal reproduce el primer grabado en electrotipo.
    • En 1848 The Times instala la primera rotativa.
    • En 1855 se realizan en Paris los primeros ensayos de fototipia usada más tarde en Madrid.
    • En 1880 se dan los primeros pasos para el fotograbado (técnica con plantas de impresión que mezclan las técnicas de fotografía y fotomecánica)
    • En 1884 se desarrolla el sistema de impresión offset (sistema de impresión capaz de reproducir de una manera rápida y económica en papel tanto imágenes como texto)

Ventajas de la impresión OFFSET

Una imagen de alta calidad consistente, más clara y definida que con otros sistemas de impresión.

Se puede utilizar en una gran cantidad de superficies aparte de en papel liso (madera, ropa, metal, cuero, papel rugoso).

Las láminas son de rápida y fácil producción.

La duración de las láminas es mayor que en imprentas de litografía directa,
porque aquí no hay contacto directo entre la plantilla y la superficie de contacto.

Revistas gráficas de los ’40 del s. XIX

En Europa:

  • The Illustrated
  • London News
  • L’Illustration Française
  • Illustrairte Zeitung

En España, por esos años, se publican también varias revistas ilustradas:

  • El artista (de Federico Madrazo)
  • El semanario pintoresco español (de Mesonero Romanos)
  • El museo universal (José Gaspar y José Roig)
  • La Ilustración española y americana (ya en 1869)  La Ilustración (1881)
  • Blanco y Negro
  • Nuevo Mundo (1894)

Estas revistas a finales del siglo XIX van a modernizarse con la introducción del grabado a color y de la fotografía. Al principio dibujo y fotografía se utilizaban para ilustrar los sucesos, pero poco a poco la fotografía quedó como recurso para la ilustración de los textos.

La primera fotografía en prensa: técnica del halftone (nacimiento de la técnica)

Daily HeraldFue en 1880 en el Daily Herald. Pero la plena introducción de la fotografía en prensa no sería hasta la creación del Daily Mirror en 1904.

Esta técnica permitía reproducir una fotografía a través de una pantalla de puntos que daba lugar a un cliché y el cliché se pasaba a una página una vez que estaba maquetado el texto. Este sistema sólo se utilizaba en los semanales.

5 accesorios de fotografía que deberías tener

Ya seas un fotógrafo profesional o amateur, hay ciertos accesorios que se hacen obligatorios en tu bolsa de viaje vayas adonde vayas. Hoy te recomiendo los 5 accesorios que yo llevo últimamente siempre en mis viajes.

Reflectores de luz

Los reflectores de luz no son sólo muy baratos, sino que son un accesorio muy versátil que te puede salvar de muchas situaciones.

Puedes utilizarlos como luz principal o como luz de relleno para tus fotografías. Por menos de 20 euros puedes conseguir uno. Además, se trata de un accesorio que ocupa muy poco y es muy ligero para transportarlo.

Correa para la cámara

La correa de cuello es un accesorio básico si vas a hacer fotografías. Porque en cualquier momento la cámara podría caer de tus manos al suelo y perder un equipo muy valioso.

Algunos fotógrafos se quejan de que colgártela al cuello puede restarle mucha libertad de movimiento al momento de encuadrar. Pero esto tiene una fácil solución si te enrollas la cámara alrededor del antebrazo. Así tendrás la cámara segura en el caso de que caiga. Recuerda darle varias vueltas a la correa en tu brazo para que en el caso de que se te suelte de la mano se quede colgando en el aire y no caiga al suelo.

Puedes conseguir una correa por menos de 10-15 euros.

Filtros

Filtros de objetivo fotográfico

Los filtros son el gran aliado del fotógrafo.

Lo primero a tener en cuenta con los filtros es que siempre van a reducir la calidad de la imagen. Pero cuanto mejor sea el filtro, menor se verán afectadas tus fotografías.

Los filtros, además de proteger tu lente de arañazos, te pueden ayudar a conseguir efectos en tus fotografías que no podrías conseguir de otro modo. Cada filtro tiene un propósito específico, desde filtros polarizadores hasta filtros que eliminan ciertos tipos de luz para reforzar ciertos colores o crear más contraste.

Debes encontrar el filtro que se adecúe al tipo de fotografía que vas a hacer cada vez e irlos intercambiando, no vale con tener un filtro siempre puesto en la cámara.

Kit de limpieza de lentes

Es muy importante que limpies y cuides tus lentes, ya que serán la parte más cara de tu equipo. Pero más importante es que sepas cómo cuidarlas. Si una lente está manchada no puedes utilizar cualquier tipo de trapo, incluso de gafas, para limpiarla sin más.

Los kits de limpieza de lentes suelen tener un pequeño soplador manual que deberás aplicar en primer término para librar a tu lente de las partículas de suciedad más grandes. Éstas podrían crear arañazos en tu lente si pasases a limpiarla directamente con un paño sin haberlas eliminado.

Por otro lado está el cepillo que pasaremos para quitar las partículas más pequeñas. Cepillaremos toda el área del objetivo para que no queden residuos.

Después aplicaremos el líquido limpiador y pasaremos a frotar la lente con un papel especial para la limpieza de objetivos. Una vez terminado el proceso ya podremos disfrutar de nuestro objetivo en perfectas condiciones y sin riesgo a dañarlo. ¿Fácil, no?

El monopod o palo para selfies

Aunque ha sido muy criticado en su versión actual de palo selfie, los monopiés fotográficos son un gran aliado del fotógrafo. Si te parece molesto llevar un trípode, el monopod es tu solución sin lugar a dudas.

Palo para selfiesCon este accesorio puedes conseguir un apoyo perfecto para que no te tiemble el pulso a la hora de tomar una fotografía (no una selfie). Así conseguirás mejores resultados en tus imágenes y no tendrás que estar preocupándote de que te tiemble la mano.

Si quieres más información sobre el palo selfie puedes encontrarla en la siguiente página: http://www.paloselfie.org/

 

 

Importancia de la imagen de prensa

Hoy vamos a abarcar un poco más el tema del fotoperiodismo. Dado que la foto de prensa es la noticia, debe referirse a hechos y fuentes comprobables, tal y como ocurre con el texto periodístico.

Nuestra realidad está rodeada de imágenes (densidad iconográfica) que se convierten en nuestra memoria colectiva (galaxia Gutenberg).

Hoy lo visual es la fuente principal de información sobre la realidad y el mundo. Consumimos el universo a través de sus imágenes (caverna de Platón)

Fotoperiodismo

El fotoperiodismo puede cambiar la historia.

En este hecho es fundamental el avance de la tecnología y cómo esta ha

determinado tanto la reproducción y consumo de las imágenes, como nuestra relación con las mismas (Susan Sontag)

Las imágenes actúan como intermediación con las personas y los hechos. Aunque esto no es nuevo en la historia, la pintura del prometido servían para que la prometida conociera su aspecto antes de la boda.

Toda fotografía dice menos de lo que pretendía su autor, pero más que lo que éste piensa que dice.

Una de las cosas más importantes que debe recordar el editor y, por supuesto, el fotógrafo, es que no se debe confundir “ver” e “identificar formar y figuras” con “entender” o “conocer”. Esta confusión es usada, en ocasiones, por la imagen informativa-espectáculo, es decir, por el editor, responsable, director, etc, para manipular

Es decir, la imagen es un medio limitado para el conocimiento si se trata de forma autónoma y aislada. Debe estar acompañada de un texto, un informe, un reportaje, de razones, datos y explicaciones, las cuales, a su vez, necesitan irremisiblemente a las imágenes.

El poder de la fotografía

El poder de la fotografía para cambiar las cosas.

La selección y clasificación del hecho fotoperiodístico se apoya en el eje información-sociedad y reconocimiento-realidad

¿Cómo afecta el avance tecnológico a estos ejes?

La imagen digital conlleva los mismos peligros que la fotografía química pero elevados a la enésima potencia de inmediatez, a pesar de ello, a la imagen en prensa se la sigue considerando: objetiva, literal, fiel y realista, es decir, sigue siendo un DOCUMENTO

Función última del fotoperiodismo

Es la comunicación y transmisión de información. Captación de lo que subjetivamente el fotógrafo cree que es lo más expresivo o lo más destacado de un hecho.

Características esenciales de una fotografía para ser informativa

  1. Fidelidad a la representación, el fotógrafo es el que tiene esta responsabilidad
  2. Complejidad de la imagen. Depende de 3 factores:
    1. Número de elementos visuales que contiene el encuadre
    2. Relación entre tales elementos (armónica, discordante)
    3. Facilidad de lectura y comprensión de las funciones que dichos elementos visuales por parte de los lectores.

Espero que con este post hayáis podido aprender un poco más sobre la imagen informativa. Ya que los fotógrafos muchas veces olvidamos el poder informativo que puede tener una fotografía.

La profesión del fotoperiodista

Hoy vamos a hablar de la profesión del periodista. Pero nos vamos a centrar en los aspectos históricos. ¿Cuándo nace la profesión del fotoperiodismo?

La imagen en prensa

Las primeras imágenes publicadas se hicieron mediante la técnica de la
xilografía, más adelante con litografía, en el XIX llegó la fotografía y en el XX las técnicas electrónicas. Es el último paso de la técnica de reproducción de imágenes.

Funciones de la imagen en prensa

Informativa: una imagen sola puede no ser informativa.

Una fotografía acompañada de un buen pie de foto que incluya el contexto emocional y los datos ayudará a una interpretación correcta. Si el contexto no está en la fotografía, debe aparecer en el pie de foto. El contexto en el fotoperiodismo muchas veces es emocional. La fotografía no es un mero acompañamiento del texto, sino que debe aportar un contexto que no nos da la noticia.

El fotoperiodista Robert Capa

Robert Capa, uno de los mejores fotoperiodistas de la historia.

El fotógrafo debe conocer el tema que va a fotografiar para saber después qué debe fotografiar.

Documental

Puede ser una fotografía que muestre los detalles de un hecho y que se puede considerar una prueba fehaciente que corrobore los datos de una noticia o de un texto. Es una prueba documental.

Simbólica

La cumple aquella imagen que tiene unas connotaciones más allá de la iconografía que presenta.

Ilustrativa

Imágenes que sirven para recordar a una persona o una escena/hecho del pasado. Suelen ser de archivo, aunque pueden no serlo.

Humorística

Imágenes irónicas o humorísticas.

Fuentes de las publicaciones

El propio fotógrafo (de plantilla o autónomo –freelance-) El freelance puede
trabajar de dos maneras: por su cuenta, para más adelante vender las fotografías,
o por encargo.

  • Agencias (EFE, EUROPA PRESS, REUTER, FRANCE PRESS, ASSOCIATED
    PRESS,…).
  • Servicios de prensa de instituciones y empresas (podría incluir a los gabinetes)
  • Bancos de imágenes: similares a las agencias, pero no son personajes famosos, ni de hechos de actualidad. Se utilizan para generalidades, como ilustrar una página web.Archivos del propio medio
  • Servicios/archivos de otras entidades o instituciones
  • Televisión: no posee la calidad de una imagen original
    Gabinetes de prensa

Pinceladas del fotoperiodismo

La imagen en prensa ofrece un punto de vista (el de la cámara) de un hecho, deuna realidad y desempeña una importante tarea informativa y documental.

Vocabulario

Voy a adjuntar un poco de vocabulario sobre el fotoperiodismo que puede ser útil para los lectores:

  • FOTOPERIODISMO: imagen periodística vinculada directamente con la realidad.
  • DOCUMENTAL: Ámbito de trabajo que va más allá que el fotoperiodismo y que conlleva la investigación (que se funda en documentos).
  • Retos-problemas del fotoperiodismo:
    • Uso poco útil y adecuado de la imagen en prensa.
    • Desatención de las exigencias informativas de la imagen.
    • Subordinación excesiva al texto: mera ilustración.
    • Falta el perfil del editor gráfico o mezcla sus funciones.
    • Imágenes más espectaculares que informativas.
  • Edición gráfica: conjunto de estrategias que atienden a la planificación, selección y composición en la página impresa de las imágenes.
  • Editor gráfico: responsable de los contenidos visuales de la publicación (en su caso, si existe, sino se opta por la autoedición: cada periodista monta su artículo)

Fases de la edición gráfica

Planificación: planteamiento y planificación de los temas desde un punto de
vista visual (reparto de espacio para fotografías, infografías, dibujos, gráficos…)

Trabajo: de campo u oficina (labor del fotógrafo o dibujante)
Selección: clasificación y selección final de las imágenes (evitar la reiteración,
repetición, contradicción,…)

Consejos editoriales

Y para terminar vamos a ver unos consejos editoriales para fotoperiodistas que estén empezando:

  • Dar poco de buena calidad es MUCHO MEJOR que dar más de poca calidad.
  • Cuando hay 2 imágenes (una buena y otra mala), el resultado final es que las dos
    imágenes acaban siendo malas (la mala anula a la buena).
  • Cuando hay dos imágenes sobre el mismo tema se anula la mitad de la
    información entre ellas.

Espero que esta información os haya servido para aprender sobre lo que es la profesión del fotoperiodismo.

4 situaciones en las que deberías usar un trípode

Muchos amigos y alumnos me preguntan frecuentemente, ¿realmente es necesario un trípode? Y lo cierto es que es sí. Se trata de uno de los accesorios que todo fotógrafo debería tener. Aunque no sea un trípode profesional, se puede conseguir uno ligero con un presupuesto bajo.

Consejos para usar un tripode

 

Los trípodes pueden ayudarnos en muchas situaciones en las que sin él nos sería imposible tomar una fotografía o la fotografía no saldría tan bien como esperamos. Vamos a ver 5 situaciones de este tipo a continuación, espero que te sean útiles:

Por la noche y al atardecer

Cuando tomes fotografías nocturnas o de atardeceres, las condiciones de luz son bastante complicadas. La luz natural se reduce, por lo que la lente de nuestra cámara se adaptará (o la adaptaremos manualmente) para conseguir más luz.

Al hacer este ajuste, seguramente reduciremos la velocidad de obturación, lo que puede provocar una imagen borrosa si la cámara se mueve por el pulso de nuestras manos, cosa que seguramente ocurra.

Si utilizamos un trípode reduciremos ese odioso desenfoque y conseguiremos mayor calidad en nuestras fotos nocturnas y de atardeceres.

Cuando tomemos fotografías en acción

Las fotografías de acción, como las fotografías de deportes, requieren ser muy preciso y capturar el momento adecuado. Para esto, necesitamos ‘panear’ con la cámara hacia la derecha o la izquierda.

Si tenemos la cámara en un trípode, el barrido horizontal (paneo) será mucho más fluido y estable. Así evitaremos que nuestro pulso influya en la toma fotográfica y destroce una oportunidad fotográfica que no volverás a tener.

Cuando haces fotografías creativas

Sí, cuando quieres ser creativo un trípode puede ser tu mayor aliado, aunque parezca contraproducente.

Un trípode nos puede ayudar dejando la cámara estática para pensar más acerca del encuadre que queremos conseguir. Además, los trípodes nos permiten poner la cámara allá donde queramos de manera fija. Ya que en algunos ángulos o lugares es difícil conseguir poner nuestra cámara de manera estable.

En fotografía de estudio el trípode nos permitirá centrarnos más en la iluminación y olvidarnos de tener que estar sujetando la cámara.

Cuando haces fotografía de naturaleza

Las personas que se dedican a esto lo saben. Te puedes pasar horas y horas escondido en medio del bosque esperando a que aparezca el animal que quieres fotografiar.

Un trípode te permitirá tener tu cámara preparada para disparar en cualquier momento. Otro truco que suelen utilizar los fotógrafos de naturaleza es utilizar un disparador bluetooth para hacer la toma. Así la cámara puede estar colocada en un punto con el encuadre perfecto y la persona escondida en otro.

 

Os dejo con un vídeo en el que explican todo lo que puedes hacer con un trípode económico:

¿Y tú, tienes ya un trípode? ¿Qué tipo de consejos puedes dar a los que todavía no tienen uno para que acaben adquiriéndolo?