Top 10. Las Mejores películas españolas del 2015

Ahí va mi lista de las películas que más me han gustado y que recomiendo.

10.  Hablar de Joaquín Oristrell. 

Es una película espléndida en todo su conjunto, y una pena que no haya habido ninguna referencia en la Academia a está película realizada con pocos medios pero al que hay que destacar un gran reparto de actores y por supuesto el trabajo técnico de planificación. Se trata de una película rodada en un sólo plano secuencia donde se entrecruzan diferentes historias y todo centrado en un barrio tan multicultural como es el madrileño barrio de Lavapiés. Una película que disfrute mucho, y donde recordé tiempos pasados que he pasado en ese barrio donde he trabajado, paseado, reído, disfrutado…igual que pasa con los personajes que se enfrentan a acontecimientos cotidianos que muy bien podrían haber pasado dentro de este entorno y donde se refleja la riqueza actoral que disponemos en estos momentos. Un cambio sin duda en el modelo de entender y de realizar películas en la actualidad, aquellas que no tienen grandes presupuestos, ni cuentan con el apoyo de una televisión para acceder a un gran número de público por la promoción, pero una gran joya que te hace amar un poco más el cine español.

9.  Nadie quiere la noche de Isabel Coixet. 

El adjetivo que se me ocurre al ver esta película es brutal. Es una verdadera pena que está directora sea más odiada que querida en su país con todo lo que hace por el cine en su conjunto. Es la realizadora más internacional que tenemos, y su reciente reconocimiento en Francia al ser nombrada «Chevallier de L’Ordre des Arts et des Lettres» por su aportación al mundo del arte y la cultura, debería de hacer que estuviéramos muy orgullosos, pero como mucha veces digo, España es diferente o en casa de herrero cuchara de palo, creo que en el caso de Coixet estás frases le viene que ni pintada. Y lo digo también por el reciente anuncio de la 30 edición de los Premios Goya donde se la presenta a la directora al recibir un premio como ejemplo de ridículo y personalmente lo veo fatal, porque muchos han sido los traspiés dentro de la Gala. Soy una espectadora, espero alguna vez poder estar ahí en directo, pero se me ocurren mil razones para quedarme sin palabras al recibir un premio tan importante como es un Goya.

La verdad es que la elección de doblaje en castellano es muy poco acertado al seleccionar una voz tan distinguible como el de la dobladora de Jodie Foster. Y es que me costó y mucho el meterme en la película. Quizás porque el inicio de la trama es poco clarificador. Quizás porque en mi rebeldía interna no me entra en la cabeza que una persona en su sano juicio deje la comodidad de su vida y por amor se desplace nada más y nada menos que al Polo Norte para acompañar a su marido a que plante la bandera del país como primer descubridor de está zona. Pero la fuerza, el ímpetu y temeridad hace que te enamores completamente de está mujer de su locura,  su sufrimiento, de todo lo que le sucede por sus decisiones.  Descubrir como en circunstancias extremas como todo lo que creías de la vida, se te derrumba y al final sólo queda una cosa vivir o morir. Justamente esto último es lo que le sucede a innuit Allaka, una esquimal que se queda con ella en el duro invierno polar. Los pelos se me ponen de punta, al escribir sobre ello. Es una película que está muy conseguida, los espacios, los escenarios, el trabajo de producción y arte es increíble, porque el espectador cree siente que está en el polo Norte, y el frío se introduce dentro de tí como a los personajes.  Es una película que se rodó durante 9 semanas en  Bergen (Noruega), Sofía (Bulgaria) y Tenerife (España) con  escenarios naturales y recreados en los Estudios Boyana de Sofía (Bulgaria) y en el Plató del Atlántico de Tenerife. Se trata de un encargó, pero esperamos que de nuevo a con 9 nominaciones a los Goya se valore este trabajo y regrese a los cines para que puedan disfrutarla más espectadores.

8.  Barcelona, noche de invierno  de Dani de la Orden

 Una película coral con un juego de historias en torno a la Navidad. Una película bien plantada en la cartelera cinematográfica española, y una pena que no haya tenido más repercusión porque todos los espectadores salían con un buen sabor de boca.  Para comenzar hay que decir que es la segunda parte de Barcelona, noche de verano. La primera que no está mal, no me parece tan bien cerrada desde el punto de vista del guión como ésta. Muchos de los personajes repiten, y bueno en el caso de la pareja catalana-madrileña es todo un amor y un acierto conocer lo que ha pasado con ellos.

Destacar el trabajo de Alberto San Juan, que es en parte y como personaje  es el Rey de la historia, y nunca mejor dicho, por su interpretación de la cabalgata de uno de los Reyes Magos. Su trabajo en la película te recuerda a grandes papeles que ha realizado a lo largo de su recorrido actoral,  se le echaba de menos. Llamar también la atención de la interesante intro realizada en animación donde el director expone sus miedos y que es un verdadera acierto.  Se trata de una película que usa el catalán y el castellano de manera admirable, y con ese toque de cotidianidad que sucede en las comunidades que tienen ambas lenguas como oficiales. Es una pena que en algunas ocasiones lo hayan doblado, porque la verdad es que enriquece y mucho el total de la película. Es una pena que ahora que cada vez más se opta por el este recurso, para las ayudas económicas principalmente, luego y de cara a su distribución a otras comunidades autónomas, se opte por el doblaje en lugar de por el subtitulado. España tiene una gran riqueza de idiomas y dialectos, porque no mostrarlos en nuestras películas. El doblaje ha hecho al espectador vago. En España el analfabetismo ya es muy puntual, inexistente. Poco a poco y de forma progresiva debemos de educar al espectador a que vea las películas en su versión original, ello potencia y enriquece y se conoce el valor real de las películas. Estoy seguro que como sucede en otros países servirá para valorar más nuestro cine.

7.  El desconocido de Dani de la Torre 

Es el primer largometraje del director que se muestra con una gran madurez para llevar a cabo una película de acción un género poco desarrollado en España. A mi salida de los cines, los comentarios generales eran que no parecía para nada una película española y el trabajo actoral era muy valorado. No parecía una película española de esas que entendemos y que en mi opinión ya forma parte del pasado, nos acercamos a todo tipo de historias y géneros y es gratificante.

Destacar el gran trabajo de producción para hacer posible esta película en movimiento en una ciudad española. Es una película que también cuenta con varias nominaciones a los Goya esperemos que se repartan los premios, en mi opinión lo mejor, y que obtenga su reconocimiento de una historia tan cercana como son los problemas que han ocasionado las preferentes en España. Mi única queja el uso repetitivo del helicóptero, más falso que falso. Y muy flojo y poco creíble el papel de Javier Gutiérrez algo que me llamo la atención lo que hace desmerecer está historia, donde hasta los niños están esplendidos.   Más información sobre la película mi crítica aquí. 

6.  A cambio de nada de Daniel Guzman 

Que un actor de el salto a la dirección no es nada nuevo, pero que cree una película redonda ya es más complicado. Como actor vives la historia de un personaje, como director cuentas una historia que crees. Y eso es lo que hace Daniel Guzman cuenta una historia, el también ha formado parte de la creación del guión  y lo hace muy bien. Cuenta acontecimientos que nos son cercanos y que invitan al espectador a la reflexión.  Fue una de las películas que vi al inicio del año, pero me ganó el trabajo de los dos jóvenes actores que se ponen a la altura de un Luis Tosar que siempre esta impecable.

 

5. Truman de Cesc Gay 

El tandem Cámara-Darín funciona tan bien como un reloj suizo. Ambos son dos de los actores más queridos por el público. En Argentina toda película donde aparece Darín es un éxito, mientras que el recorrido de Cámara desde que salió de la serie 7 Vidas ha sido ascendente. Ambos se mueven entre el drama y la comedia de manera muy cómoda. Dos actores todo terreno que nos cuentan una historia de amistad, de reencuentros y de despedidas al enfrentarse a la muerte, el único pasaje de nuestra vida que se puede demorar, pero que inevitablemente va a suceder desde el mismo momento que comenzamos a respirar.

 

4.  La adopción de Daniela Féjerman

Tuve la suerte de ver la película y después conocer las impresiones por parte de la directora en su recorrido con ésta preciosa película de amor. De amor entre pareja, de la necesidad de crear una familia mediante la adopción y a pesar de las adversidades. Vivimos en un momento complicado, el tener hijos cuando la económica y la situación laboral es tan inestable hace que se convierta en todo un reto. A pesar de todo, siguen existiendo parejas que si de manera natural no pueden crear una familia, optan por la adopción. Está película desvela los entresijos de la adopción en un país del este de Europa. Se trata del recuentro de la directora con un suceso personal, pues ella también adopto a un niño en Ucrania. Una carrera de fondo para los dos personajes que ven como pasa el tiempo y la imposibilidad de poder adoptar a un niño sin soltar mucho dinero, pues son países donde la corrupción está la orden del día.  Un relato conciso que ha tenido un gran trabajo de producción para lograr encontrar los escenarios y personajes adecuados para dar la máxima verosimilitud a la película.

3.  De chica en chica de Sonia Sebastián 

Está película es sin duda aire fresco para nuestro cine. Una película cuyo protagonismo absoluto es la mujer. Una divertida comedia que se hace película después el éxito cosechado como web serie.  Y es que ahora el hacer una película, puede ser de la suma de otras cosas. El uso del crowdfunding fue determinante para poder lanzarse a la producción de esta película.  Lo que sin duda me gusta de está película es que está presente la realidad actual de nuestro país, y su pluralidad. Son necesarias más películas como estas con el fin de normalizar algo que no debería ser tal, pero donde la imagen puede jugar un papel muy muy destacado.

Cuenta con la participación de la malvada Diana de V (Jane Badler) que da un toque internacional a está película donde se hace uso y con gran acierto del inglés y el castellano para contarnos la intensa vida de Inés que sólo quiere disfrutar sin ataduras. Pocos son los papeles masculinos en está película, pero destacar el breve trabajo de Jaime Olías que vale tanto para un roto como un descosido, un chico que sabe adaptarse como camaleón a muy diversas historias dejando en alto su participación. Papelón el de Estefanía de los Santos poniéndose en la piel de un transexual.  Más en mi crítica aquí. 

2.  Un día perfecto de Fernando León de Aranoa

En la actualidad vivimos en un mundo globalizado, y más que nunca el apoyo en forma de co-producción es indispensable para sacar adelante determinadas películas.  Está película nos cuenta el día a día de unos cooperares en una zona de conflicto.Y para ello, Fernando Aranoa conformó un equipo actoral internacional que tenía como eje principal a los actores Tim Robbins y Benicio del Toro.  Junto a ellos Olga Kurylenko, franco-ucraniana, la francesa Mélanie Thierry, Fedja Stukan nacido en Sarajevo  y el toque nacional de la mano de Sergi López. Y así ha construido una película que mezcla a la perfección drama, comedia, acción con unos diálogos muy cuidados y bajo un entorno hostil. La verdad es que es una película que yo diría hace un homenaje a todas esas personas que cada día trabajan por y para los demás realizando tareas poco agradables, mal pagadas y con la posibilidad de perder la vida en cualquier momento.

1. B, la película de David Ilundain 

Hablar de esta película es hablar de la figura de Pedro Casablanc, que lo es todo. En una sala minúscula se desarrolla toda la acción que se vuelve fría, tosca, irónica y claustrofobica con el paso de sus declaraciones. Una película de 78 minutos donde se desgranan mucha información y donde la palabra es la protagonista. Es una película donde se conoce de antemano que ha pasado pues los medios de comunicación hicieron un retrato de esos momentos. Vivirlo en forma de película no se hace nada pesado, y te deja con un buen sabor de boca, además de que si lo ves en compañía da pie a intensos debates sobre el tema.

Se trata además de una película que ha hecho uso del crowdfunding para salir adelante, cosa muy loable y muy necesaria, porque son este tipo de películas a las que no hay que darles la espalda porque se convierte en un material visual imprescindible para el futuro y para que las nuevas generaciones conozcan nuestro pasado, lo estudien, lo investiguen y eviten que se caiga en los mismos errores. El trabajo interpretativo de Pedro Casablanc, es formidable,  ya era hora que este actor lograra su hueco dentro del cine español. En cada nuevo trabajo se crece. Personalmente espero que el próximo Goya como actor principal sea para este hombre que ama está profesión y que lo da todo sea película, serie o cortometraje.

Es de agradecer este tipo de películas que van contra el sistema y que retratan un momento oscuro de la historia de nuestro país y que rodea a la figura de Luis Bárcenas y el PP. Siguen habiendo muchas incógnitas, pero lo importante es que la población no sea engañada, manipulada o le dan la información edulcorada para que tome decisiones en base a ello. La corrupción en nuestro país ha llegado a cuotas alarmantes, y es necesario el tomar medidas urgentes.

En breve comenzamos el año con más cine español!!! Viva nuestro cine!!!